Planeta Água: una inmersión en la mitología brasileña

Introducción: páginas 4 a 14

 Planeta Água nace del deseo de hablar de nuestras cosas, de nuestra tierra y de nuestra ascendencia. De cosas que Brasil olvida o no ve, que borra por interés o por descuido. De una historia que debería ser parte de la vida brasileña: la mitología brasileña.

Los siguientes aspectos son fundamentales en Planeta Água: un proyecto que prioriza un tema relevante y elige artistas que desempeñarán roles específicos dentro del espacio, con calidad técnica, con profesionalismo, pero sin la prerrogativa de la fama aislada, y con protagonismo general en detrimento. de vanidad personal; el conocimiento indiscutible del espacio físico que alberga el evento, en sus detalles, dimensiones y aspectos distintivos; la estrategia expográfica que resalta el recorrido narrativo paulatino de la temática y presentación de las obras, con los debidos respiros, teniendo significado cada espacio vacío, sin exceso de trabajo ni deficiencia de información; la creación de textos y leyendas que no roban las paredes, sino que son referencias al público; el agregado de la producción audiovisual con presentación de los curadores y artistas porque el público extraña conocer al artista y acercarse a él, así como el catálogo impreso de la exposición para registrar y documentar históricamente las obras y artistas, permitiendo que la publicación funcione como una cartera capaz de impactar el potencial profesional.

Sobre el tema, puedo garantizar que la motivación surgió porque decir que nuestra mitología ha sido olvidada es un eufemismo que debemos abandonar urgentemente. Hipocresía sería el término que mejor describe la falta de respeto por la ascendencia del pueblo originario de Brasil. La desaparición total de la literatura sobre mitología indígena revela dos aspectos: la oposición del modo de vida indígena en la economía capitalista, así como el completo desconocimiento sobre el contenido fantástico y su compleja variedad de corpus provenientes de diferentes versiones –sobre territorialidad, movilidad , ritualismo, historia y etnicidad, sólo para hablar de temas más relevantes–, y cuya recopilación desde la oralidad dificulta muchas veces la identificación de esta variedad y exuberancia de fuentes. Así, cuando el proyecto nació, el lema central de hablar sobre la importancia y relevancia del Acuífero Guaraní dictó el rumbo y desarrollo de la exposición Planeta Água: una inmersión en la mitología brasileña, pero fue la inclusión de mitos guaraníes lo que definió su contenido.

La exposición fue creada originalmente para rendir homenaje a la ciudad de Olímpia Resort Turístico – SP, cuyo crecimiento no tiene precedentes en el país y es resultado de los balnearios que son abastecidos por el Acuífero Guaraní. Acuífero que abastece y circula por ocho estados brasileños y es, en realidad, una red de acuíferos, que se extiende y recorre Argentina, Paraguay y Uruguay. Es una de las reservas subterráneas de agua dulce más importantes del planeta y su nombre deriva del pueblo originario guaraní, que habitó gran parte de la región donde se ubica el acuífero.

El nombre del acuífero, por supuesto, fue fundamental para discutir el contenido de la mitología guaraní. El tema es complejo y el material científico y la literatura de investigación sobre el tema, aunque considerables, resultan confusos para quienes inician estudios en este campo. Las especificidades de los narradores y los tiempos en que estos datos fueron recolectados para la investigación son otros aspectos que complican las etapas iniciales de consulta. El caso es que, después de mucho buscar, empezaron a llegar las fuentes adecuadas, con documentales, libros, artículos científicos y similares.

El segundo paso fue elegir a los artistas y cómo cada uno podría integrar y desarrollar un aspecto relevante de la exposición. Todos los artistas producirían nuevas obras para la exposición. Entonces invité a Ana Paula Jardine, una ceramista experimentada que podría hablar sobre el agua subterránea del acuífero; Patylene, una artista abstraccionista informal que podía narrar las aguas que emergen en las capas superiores del acuífero; yo con las facilidades y habilidades para hablar de las lluvias que alimentan el acuífero y son componentes importantes de la cultura guaraní, especialmente la danza de la lluvia; Ama Luna con sus enigmáticos trabajos sobre papel para representar cómo el agua penetra los sedimentos rocosos y alimenta el acuífero; Helen Betune Wolf para producir obras en papel sustentable y representar la cultura artesanal ancestral guaraní; y Simone Ceia con sus producciones escultóricas en ensamblaje para narrar algunas leyendas guaraníes.

Los curadores y artistas realizan, a través de un grupo de estudio con reuniones semanales, seis semanas de lecturas, intercambio de conocimientos, recomendación de documentales con discusión de entendimientos y asimilación de aprendizajes, profundización de los temas, debates sobre cuestiones esenciales, intercambio de aspectos relevantes. de los mitos, presentación de descubrimientos, citas importantes y puntos de vista personales, versiones contradictorias de los textos, particularidades encontradas y distintivas, singularidades encontradas que podrían incorporarse al colectivo.

Luego de los estudios, el curador inició una serie de encuentros individuales con cada artista para discutir el desarrollo de la poética, aspectos de la creación, detalles a introducir simbólica o explícitamente, dimensiones, soportes, técnicas. Una organización sistemática para que los procesos y etapas de la creación fluyan y se desarrollen sin interferencias. Los artistas pasaron otras seis semanas inmersos en sus producciones, con contactos ocasionales con los curadores y entre ellos.

Esta distancia temporal fue fundamental para la producción. Cada artista puede sumergirse en sus creaciones. Como comisario de obras nuevas, es decir, comisario lo que no existe, sólo he tenido contacto inicial por imagen con las obras poco antes de realizarse la exposición, y cuyo contacto físico sólo se produce en el momento del montaje, os lo garantizo. que no hay inquietud en este período. Mi confianza con los artistas respecto a la creación es innegable. Mi presencia, cuando es solicitada, pasa por brindar la seguridad que el artista necesita en un momento vulnerable, como confirmación de dimensiones, formatos alternativos de soporte y/o lugar de suspensión, conflictos en la dinámica de las obras, y cosas así. Nuestras conversaciones curador-artista nunca giraron en torno a cuestiones sobre la calidad técnica, el alcance y desarrollo del tema, ni la estética de las piezas, mucho menos el lugar de firma (ninguno de nosotros firma las obras en el frente, y esto es muy aspecto cualitativo importante en este grupo de artistas: la vanidad no forma parte del mismo y no tiene cabida en las creaciones).

El tercer aspecto, por tanto, ya era una cuestión resuelta porque Planeta Água es la tercera exposición que he comisariado en ECO y es un lugar en el que ya he estado, seguramente, más de cincuenta veces. Las paredes del lugar, el piso, el techo y tejado, los taludes, las columnas, el portal y las puertas: Me enamoré de ECO el primer día que estuve allí, y cada vez que vuelvo, siento lo mismo. . Ese lugar me habita.

Así que el proyecto fue concebido para ocupar dos habitaciones, una más grande y otra más pequeña, que estaban pintadas de esta manera: las paredes del fondo eran todas de un azul intenso, índigo, la pared opuesta era de color marrón caramelo. Hay dos cosas para los pueblos indígenas que guían su vida: la tierra, donde nacen y viven, y en la que todo ocurre como una forma de ser, como una forma de existir, de donde todo viene, de donde todo regresa; y el cielo, donde viven Ñanderu y los dioses que veneran cada noche, en cada actividad realizada en silencio, en la convocatoria espiritual y en diálogo con la divinidad que los habita, en el amplio azul de las constelaciones que dictan las estaciones e indican Épocas de plantar y cosechar, ir o quedarse. Los colores de las paredes, en Planeta Água, sustentan, más que eso, sustentan el protagonismo de las obras. Sin estos colores en las paredes no habría tanta fuerza en las obras, tanto poder entre una colección y otra, tanta vivacidad en obras con poca exploración tonal (a excepción de Ana Paula Jardine cuyos azules y verdes son intensos). ), tanta precisión en el borde narratológico de la exposición. Ará e yvy (cielo y tierra) presentan la tradición guaraní.

Confieso que la división espacial ya había sido determinada en el proyecto, y había dimensionado las paredes para que los artistas trabajaran en sus conceptos en base a estos anchos de pared. Pero el proyecto inicial incluía muros verdes, como las aguas de nuestros ríos, error superado cuando vi las primeras obras terminadas en la exposición. Cuando Ana Paula Jardine me mostró sus primeros platos de cerámica, mi primera reacción fue de encantamiento. Pero mi segundo fue: “Necesito cambiar los colores de las paredes”. Y así, después de dos días de investigación, me decidí por los nuevos colores y distinción espacial que representarían: azul índigo para el cielo y marrón caramelo para la tierra. En el cielo estarían las obras de Paylene, Mine y Simone Ceia, y en la tierra, las obras de Ana Paula Jardine, Ama Luna y Helen Betune Wolf. Tiene sentido, síganme: Ana con las aguas subterráneas, Ama con la fertilización de la tierra por el agua y Helena con las artesanías guaraníes, ¿no? Así tenemos a Simone con la mitología y los dioses, Edna con la lluvia que cae del cielo, y Patylene con la oposición de las aguas subterráneas de Ana, representando, por tanto, lo que está sobre la tierra.

La exposición definitiva para los espacios generales de cada artista incluía ver las obras en persona, como ya dije. Así, la finalización expográfica sólo tuvo lugar en vísperas de la inauguración. La distribución espacial de las obras es una habilidad que considero que tengo, pero que surge de momentos de interacción cara a cara que realizo como si las obras pudieran hablarme. Siento las piezas, las escucho, venero este momento casi como si fuera sagrado. A veces pruebo la posición de las obras, a veces simplemente sé a dónde pertenece cada una. Me gusta hacer esto en absoluto silencio y sola. Me gusta pensar que hay más en mí que lo que los ojos ven y lo que los oídos oyen, y que simplemente siento, acepto y respeto, una filosofía muy cercana a la “forma de ser guaraní”. Por supuesto, hay una larga experiencia de consumo de arte, una maestría en teoría de la imagen, un curso de comisariado, conocimientos adquiridos en la profesión que se desarrolla 24 horas al día, 7 días a la semana desde 2020. Pero eso no es todo. Es sentir, es respetar, es vivir el proceso de una exposición desde su concepción hasta su realización: como si todo estuviera interconectado y saliera a la superficie en su realización.

La producción audiovisual que realizamos para la exposición incluye una presentación del curador y una presentación de cada artista y su poética. Un vídeo que ciertamente fue más largo de lo que nos hubiera gustado, pero es una audacia que decidimos asumir. Un poco más de nueve minutos que resumen y nos acercan al público, más que una introducción a quiénes somos, es una bibliografía que preservará para siempre Planeta Água, por qué lo hicimos, cómo lo pensamos y quiénes fuimos. cuando todo estuvo hecho. Cuando estuvo lista la producción de los testimonios, entendimos que el vídeo no era un documental en el formato más adecuado para su tipo, a pesar de estar sin duda bien realizado y bien producido. Y luego, en el lanzamiento de la exposición, grabamos declaraciones con cada uno de los artistas para crear otra producción audiovisual más adecuada, con un registro más espontáneo de la participación de cada artista, lanzada al público en junio de 2023, simultáneamente con el lanzamiento de la exposición. catalogar.

Y llegamos al catálogo, materializándose aquí en manos de quien posee esta publicación. La documentación imborrable de una parte de la historia de Artrilha, la mía y la de todos los artistas que forman parte del proyecto, la secretaría de turismo y cultura de Olímpia, la Estación Cultural Olímpia y todos los demás espacios que aún podrán acogernos y cuyas agendas están Ahora abierto para la conferencia de prensa.

Lo que tienes en tus manos es lo mejor de nosotros, de ese momento artístico, y de una parte inextinguible de nuestras producciones. Estas páginas contienen el agotador trabajo de meses que reflejan la inefable tarea de seis artistas brasileñas.